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【瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術】國際聯展PART II——從「物」探索人們的集體記憶與情感

2023.07.12
圖片 - 見各圖說
文字 - 編輯部
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圖片 - 見各圖說

「《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》國際聯展PART II」由曾任威尼斯雙年展(2017)大會評審的鄭慧華策展,邀請五位藝術家:塔瑞克‧阿圖依(Tarek Atoui,黎巴嫩)、邱明進、饒加恩、李傑(香港)、海蒂‧芙依特(Heidi Voet,比利時),探討人們的集體記憶與情感,是如何和日常物件以及其發出的聲響密不可分。

大眾甜點「瑪德蓮」作為展覽命題,從吃瑪德蓮的人回到瑪德蓮本身

貝殼狀外觀,香濃可口的瑪德蓮如今是家喻戶曉的甜點,展覽以此為命題,回應到小說家普魯斯特的意識流名著《追憶似水年華》的開頭:主人翁吃下沾了紅茶的瑪德蓮蛋糕後,腦海深處潛藏的記憶與情感湧現,開啟長達七卷的名作,心理學界亦將此現象命名為「普魯斯特時刻」或「普魯斯特效應」。

然而策展人鄭慧華則將焦點拉回「瑪德蓮蛋糕」;由於18至19世紀之間金屬烘焙模具在歐洲的普及以及印刷食譜書籍的流行,瑪德蓮的長相和口味逐漸確立,使得日後世代的讀者建立起對於瑪德蓮的共同印象,即便在一世紀後的當今,讀者仍然能夠跨越時空對於吃瑪德蓮的人——普魯斯特的故事產生共鳴。由此可見,瑪德蓮不僅創造個體私密的經驗,也同時形塑出人們對特定事物的集體認同。本次透過再次強調瑪德蓮,將目光關注於召喚人們情感與記憶的「媒介(物)」,更藉由藝術家多種媒介和層次的對話,觀眾得以感知自己的情感和記憶,以及思考這是如何被建構,進而延伸思索自我的生活如何透過種種技術性的物質呈現、變形與轉化。

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左起為策展人鄭慧華、藝術家海蒂‧芙依特(Heidi Voet)、藝術家李傑、蟲膠唱片複製師邱明進、陸府生活美學教育基金會藝術總監陳昱潔、塔瑞克‧阿圖依(Tarek Atoui)作品收藏家曾文泉、藝術家饒加恩。攝影:洪維邦。

取徑傳統文化與歷史影像 以當代手法帶領觀眾感知

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 藝術家塔瑞克‧阿圖依(Tarek Atoui)將水滴、陶器、抽水馬達、電源正負極、鑼和鈸等重構、自製成一座展演於陸府植深館大廳的聲響樂器。攝影:ANPIS FOTO 王世邦。

本展為享譽國際的黎巴嫩藝術家塔瑞克‧阿圖依(Tarek Atoui)首次在臺灣展出,本次特別邀展的《11拍聲搏》為2020年於沙迦雙年展之作,藝術家將水滴、陶器、抽水馬達、電源正負極、鑼和鈸等重構、自製成大型樂器,透過電腦的指揮敲打出獨特的11拍節奏。此節奏是阿圖依從傳統阿拉伯塔拉伯音樂得到的靈感,他將節奏比擬為時間的刻度,而當觀眾靜心聆聽時,進而感受到11拍與日常習慣的時間尺度迥異,並體驗到藝術家以獨特的手法銜接傳統文化與當代聲響藝術。

臺灣藝術家饒加恩,作品《A Topper》源自於奧地利藏家勞道爾(Radauer)所收藏的1910年日英博覽會之影像文件。此份珍稀的影像紀錄了日治時期排灣族人被當作文化商品,在殖民統治者的帶領下步入倫敦的旅程,而透過解構與建構影像,藝術家揭開隱藏在殖民主義下對於他者與異地的想像和記憶,以及殖民是如何通過文化行動顯現。饒加恩更從跨國塗料品牌「得利」中選出與帝國主義息息相關的色號,將四周漆上這些有歷史脈絡的顏色如「殖民紅」等,當影像與油漆的相互對照,更顯現出歷史的脈動依舊潛伏在當今生活。

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臺灣藝術家饒加恩,作品《A Topper》透過解構與建構影像,揭開隱藏在殖民主義下對於他者與異地的想像和記憶。攝影:ANPIS FOTO 王世邦。

拆解對於物的陌生與熟悉 重塑對於物的新感受

藝術家李傑以《被吸氣蓋過》與陸府植深館共存,他搭建出一個區域展開現地創作,透過生活中搜集而來的影像與聲音拼貼交織,其作品宛如瑪德蓮般,勾引出觀眾既熟悉又陌生的感受,挑動觀眾無意識的感知。

來自比利時的藝術家海蒂‧芙依特(Heidi Voet),《無意識穿越 (無盡之屋) 》來自藝術家長期的計劃,她從網路購入家鄉比利時的觀光紀念品,以此為模組翻製後,再舉辦工作坊帶領參與者重新複製她的翻製物。藉由一次又一次的翻製,物件和圖像皆脫離原本面貌,長出新的意義,而參與者彷彿在梳理歷史的同時,也形塑一個可能的未來。此工作坊曾在多地舉辦,本次特別邀請臺中在地民眾合作,將共同完成的作品呈現予大眾。藝術家更為陸府的展場設計了結合傢俱與博物館性質的台座,更加彰顯紀念物經過時間挑選或存留、或消失的特性,並回應到人們的文化與記憶其實也如同紀念物般不斷地篩選、淘汰或變形。

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上圖:香港藝術家李傑以陸府植深館一樓大廳為現地創作空間,完成作品《被吸氣蓋過》。攝影:ANPIS FOTO 王世邦;下圖:來自比利時的藝術家海蒂‧芙依特(Heidi Voet)本次特別邀請臺中在地民眾,共同參與《無意識穿越 (無盡之屋) 》計劃。攝影:ANPIS FOTO 王世邦。

封存近一世紀的蟲膠唱片 經過獨步全球的復刻技術再現

這次特邀臺南的留聲機收藏家暨蟲膠唱片複製師邱明進,展示獨步全球的蟲膠唱片翻製與刻錄技術。唱片的發明將聲音復刻、保留和傳遞,凝聚大眾情感。策展團隊以此為啟發,呼應「物」與其封存的聲響如何喚起記憶的主題。

蟲膠唱片是1950年代前臺灣的主流錄音技術,以紫膠介殼蟲為媒材,如知名音樂家鄧雨賢的《雨夜花》原版唱片即採用此技術。不過,由於播放仰賴手搖留聲機的鋼針與唱盤摩擦,加上蟲膠唱片脆弱易損,現今鮮少有人能聽到其封存的聲音。

然而,邱明進通過自學研究掌握蟲膠唱片的技術,成為極少數具備此項技術的專家,吸引了來自美國和日本等地的愛好者前來學習交流。本次展出邱明進巧手複製的蟲膠唱片、歷史經典留聲機和唱片收藏,讓觀眾穿越時空間欣賞近百年前的音樂;同時也展示技術的傳承和演變如何影響記憶和情感,甚至創造出新的感受。

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本次展覽特邀臺南的留聲機收藏家暨蟲膠唱片複製師邱明進,展示技術的傳承和演變,與情感記憶之間的相互啟發。攝影:ANPIS FOTO 王世邦。

 

《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》國際聯展PART II

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「《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》國際聯展PART II 」,將導引觀者打開感官,一同探究物、情感與記憶的環環相扣,藉此跨越時間與場域,重新啟動想像的動能,拓展實驗展覽的可能性。陸府植深館展覽採預約制,現場將特別提供可收納四場次手冊的封套供觀眾收集珍藏,如欲參觀請至陸府生活美學教育基金會官網登記。

/// 展覽資訊 /// 
「《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》國際聯展PART II」
策展人:鄭慧華
策展團隊:羅悅全、杜依玲、王嘉瑩
展出日期:2023.7.4~2023.10.29
展出時間:週二至週日10:00-18:00、週一休展,國定假日照常開放。
(觀展採預約制,請洽陸府生活美學教育基金會官網
展出地點:陸府植深館 (臺中市南屯區公益路二段789號)
共同主辦:財團法人陸府生活美學教育基金會、立方計劃空間

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