｜當藝術遇見氣候危機04｜重織土地與水的感知線索｜吳瑪悧與奧拉弗・埃利亞松的交會

相較於奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）以國際巡展喚起氣候意識，台灣藝術家吳瑪悧則從社群出發，聚焦在地環境與社區參與。自2000年起策劃社群藝術計畫，並於2018年擔任台北雙年展策展人，推動如「淡水河溯河行動」、「樹梅坑溪環境藝術行動」、「光采行動：濕地就是美術館」等計畫，帶動在地與環境交織的藝術運動。


這些行動不僅是創作，更是對生活環境的深度參與與倡議，也為台灣的永續藝術實踐開出獨特的風景。因此，會後綠媒體也專訪了吳瑪悧老師，談談當藝術如何與環境、當地社群協作。

從溪流開始的藝術行動

吳瑪悧在這計畫創作的起點是一條實際存在、長年被忽視的溪流。樹梅坑溪，位於新北竹圍地區，緊鄰捷運與重劃區山坡農地，在十多年間從農地轉變為高樓林立的住宅區。溪水本來是灌溉命脈，如今卻被一段段掩蓋、截斷、地下化，也讓土地與人的連結斷裂。

「溪流讓我們重新看到城市怎麼發展，也讓居民重新意識到自己與土地的距離。」

有別於一般藝術創作從展示出發的思維，她選擇走入社區，發起長達一年的「集體樹梅坑溪早餐會」計畫。每月一次，換一個地點，邀請居民、農夫、志工、學生圍桌共食，吃自己種的菜，也聊水、聊種植、聊城市變遷。

隨著對話深入，從水質調查到農耕節氣、從土地使用到歷史記憶，一個地方的知識脈絡逐漸浮現。藝術在這裡，不是被觀看的結果，而是與居民一起參與的過程。

「你來參與」與「你來感受」的差異

相較於埃利亞松以光、水、氣候打造沉浸式感官體驗，吳瑪悧指出：「我的作品不只是邀請觀眾來『感受』，而是讓他們一起成為創作的一部分。」

她從事的是「socially engaged art（社會參與藝術）」——不只是讓人參與，而是共同發展作品的方向、結構與過程。她強調，需要一個持續運作的支持系統，包括與水利局、學校的合作，讓藝術創作在制度與社群間持續發展。「我要的是一個讓大家可以開始一起做事的空間，而不是完成的作品。」

手法上的差異反映了兩種藝術觀：一種面向全球觀眾，透過美學調度喚起感知與驚奇；一種紮根在地，透過參與與共學，讓藝術成為公共性的鍛鍊場。

水作為方法：連結歷史、感知與行動

在吳瑪悧的實踐中，水是關鍵的，她說：

「水是一個媒介，它讓我們談農業、談生活，也談歷史。透過它，我們才意識到自己與土地、與他人、與過去的連結。」

透過樹梅坑溪，她發現了小坪頂──竹圍早期的原生聚落。居民告訴她，三百年前的吳姓家族遷徙來此，最初都住在山上，因為河邊容易淹水、地不好。昔日的國小設在山坡上，孩子每天步行上下學，形成山與溪的生活循環。但今天的都市人多靠捷運與汽車，這樣的地理記憶早已消失。

她說：「我們今天開車，不走山路，也忘了河邊曾是生活中心。我要做的，就是把這些被切斷的路徑重新接回來。」

在地即行動：藝術作為生活的介入

相較於全球巡展方式喚起氣候意識，吳瑪悧從最細微的社區關係出發，與居民共學、共食、共創，把環境議題從新聞轉化為生活感知。

長期與竹圍工作室合作，建立一個持續運作的在地平台。她認為：「藝術家不是孤島，需要結合制度與支持系統。像我們和水利局溝通、與學校合作、辦理活動，都需要一個組織來持續推進。」

她把策展人的思維，被放入社區中，讓展覽跳脫展示的場域，而成為多個環境運動與社會團體、當地居民的倡議與共學的節點。

她說：「像我們做『早餐會』的那一年，就是跟不同的人吃飯、聊天、做事。大家從一開始什麼都不知道，到後來一起耕種、討論水、土地，甚至邀請河川和農業的專家來分享。這不只是藝術，而是一場集體在地生活經驗的累積。」

藝術不是裝飾，而是行動

雖然兩人實踐方式不同，一個在全球巡迴展覽，一個深耕台灣當地社區，但他們都強調藝術應回應當代世界的倫理問題。藝術不是裝飾，不是包裝，而喚醒人失感、失語與失根的過程。

埃利亞松說：「藝術家不是神話角色，只是勞動者。」、「我來這裡不是為了單方面地展示作品，而是為了傾聽、觀看、學習。我希望能從你們的經驗與提問中獲得新的想法。你們的好奇心，才是這場展覽真正的起點。」

吳瑪悧也呼應「藝術家的角色，不是設計一個完美的作品讓大家來看，而是去建立那個可以讓大家聚在一起，開始做事的空間。這是旅程，也是一種關係的展開。」

把藝術還給土地與生活

如果說奧拉弗・埃利亞松是將自然帶進美術館，創造與人的相遇，那麼吳瑪悧則是反其道而行——把人帶回生活現場，在地方中相聚。

埃利亞松曾說，他想把「奇觀」從人為炫耀（例如炫富、網紅文化）還給自然本身。這讓人不禁思考：當我們意識到萬物皆為藝術品時，我們是否就能用更謙卑與細緻的態度去對待這個世界？

吳瑪悧則是進入社區，像在都市邊陲圈出一塊土地，讓那裡成為另一種形式的美術館——一個屬於土地與人的對話場域。
兩者都提醒我們：藝術不是一種結論，而是一種不斷實踐的關係。無論是溪流或瀑布、山徑或光線，它們都在指出同一件事——重新學習如何與世界相處。

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【專題】 美的代價：當藝術遇見氣候危機
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