一座會被基隆的雨慢慢改變的作品。從港口的歷史，看見一座城市的「匯聚」

走在基隆港西岸，遠遠會看見一個巨大的立方體，由黑色與霧面不鏽鋼、米白色花崗岩，以及一抹醒目的紅銅組成九個不同材質的塊體。它站在西岸旅客中心前方，看起來既完整，又像是被拆解過後拼回來的物件。人可以走進方塊之中，在不同大小的開口之間移動；坐下來，也可以從不同角度看向基隆的山、海與城市。

「匯聚˙彙聚」公共藝術作品所在的西岸，處於重要的位置，旅客從火車站、港區與旅客中心之間移動，城市生活與港口景觀在這裡交疊。

「匯聚˙彙聚」在港口、地景與人的日常相遇

基隆可以說是一座被港口定義的城市，山與海在這裡很近，城市沿著港灣展開，「匯聚˙彙聚」公共藝術作品所在的西岸，也是基隆港城市景觀轉變中的重要位置，旅客從火車站、港區與旅客中心之間移動，城市生活與港口景觀在這裡交疊。

整體設計概念由 Oyler Wu Collaborative 與繼光工務所共同提出。繼光工務所賴人碩說，這是一個難得的基地與機會，他們在設計時希望從「基隆歷史脈絡與大尺度環境」出發，再回到作品本身這個「小世界」，去回應基隆過去的歷史，以及今天正在發生的城市狀態。

一個看似抽象的立方體，3公尺見方，旋轉45度後立起，最高接近5公尺，九個不同塊體被拆解，再重新組裝成一個完整量體，不同材質彼此交疊，內部留下空間，人走進去，又可以從不同開口看出去。不同的材料、不同的視線、不同的方向，以及不同尺度的城市景觀，也像是一座港口城市本身的狀態——人與事物在此匯聚，又不斷離開。

一個看似抽象的立方體，3公尺見方，旋轉45度後立起，最高接近5公尺，九個不同塊體被拆解，再重新組裝成一個完整量體，不同材質彼此交疊。

不是把基隆放進作品，而是讓作品把基隆「框」出來

如果從作品內部往外看，設計團隊特別處理了一條不容易被注意到的斜向軸線。當人站在立方體中心，可以沿著斜向的視線，看見上方的山與KEELUNG城市地標，也可以向下望見另一端的海。這個設計讓基隆本身成為作品的一部分。山、海、道路、建築、車流，甚至遠處的城市生活，都成為這座立方體內部不同的「框景」。

賴人碩形容，就像是一個「小宇宙」，但這個小宇宙並不是自我封閉的。人走進去、坐下來，透過一個個洞口重新看向外面的世界。同一座山、同一片海、同一條道路，因為被作品框住，突然有了另一種比例、另一種距離，也讓人意識到：原來自己每天生活的基隆，可以這樣被看見。

作品就像是一個「小宇宙」，透過一個個洞口重新看向外面，同一座山、同一片海、同一條道路，因為被作品框住，突然有了另一種比例、另一種距離。

讓基隆的氣候成為作品的一部分

特別的是剛完成作品時，其中一塊以紅銅為材質的塊體是明亮而鮮豔的紅銅色，幾個月後，開始轉為比較深的咖啡色，賴人碩說，設計團隊曾經擔心它會不會每天都在改變，但後來才發現這種變化恰恰成為作品與地方產生關係的方式。基隆多雨，紅銅會把雨留下來，雨水沿著金屬表面往下流，形成一條條深淺不同的痕跡，如果說不鏽鋼反映的是天空、光線與周圍環境，那麼紅銅記錄的就是基隆的雨，於是作品不會每天都一樣，它會隨著天氣改變，也會隨著季節與年份改變。

基隆多雨，紅銅會把雨留下來，雨水沿著金屬表面往下流，形成一條條深淺不同的痕跡，如果說不鏽鋼反映的是天空、光線與周圍環境，那麼紅銅記錄的就是基隆的雨。

當陽光落在不鏽鋼上，當雨水沿著紅銅留下痕跡，當人走進作品、坐下來，透過一道道縫隙重新看見城市，作品也開始不只是作品，而成為地方生活的一部分。公共藝術真正留下來的，也許不是一座固定的雕塑，而是一種重新觀看地方的方式——讓我們在熟悉的城市裡，再次看見基隆。

當陽光落在不鏽鋼上，當雨水沿著紅銅留下痕跡，當人走進作品、坐下來，透過一道道縫隙重新看見城市，作品也開始不只是作品，而成為地方生活的一部分。

_{Project Info.
作 品 說 明}
 

基隆港公共藝術《匯聚‧彙聚》

 
_{地      點／基隆港西二歴史國門廣場
主辦單位＆授權／臺灣港務股份有限公司基隆港務分公司
藝術團隊／Oyler Wu Collaborative X繼光工務所有限公司
民眾參與＆媒體協力／建走共創整合有限公司
攝     影／地傑攝造有限公司 劉人傑、張屹}