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臺中綠美圖開館：《萬物的邀約》展開自然、城市與感知的對話
在臺中中央公園的綠意核心，一座結合市立美術館與圖書館的文化地標正式啟用。中美館首展以70位藝術家的跨國視野，召喚人與萬物的共感未來。
2025年12月，臺中市立美術館將於中央公園正式開館，成為全台首座同時結合市立圖書館與市立美術館的文化場域——「臺中綠美圖」。這座由 SANAA 與劉培森建築師事務所攜手打造的低調建築，讓光線、空氣與人自由穿行，回應城市與自然的共生關係。
開館首展《萬物的邀約》則由三位來自臺灣、美國、羅馬尼亞的策展人合作策劃，集結全球超過70位藝術家作品，探索動植物史、身體感知、語言與權力結構的再敘事。在這個結合自然、公眾與感知的場域中，藝術不再只是觀看的對象，而是一種與萬物共存的實踐方式。
一座從地景生長的美術館
臺中綠美圖由日本 SANAA 建築事務所（由妹島和世與西澤立衛共同主持）與台灣劉培森建築師事務所跨國合作設計，是 SANAA 在台灣落成的首座大型公共建築。延續其在全球美術館建築中的標誌性語彙，也深度回應臺中在地的自然環境與文化脈絡。
整體建築由八個大小不一的純白空間量體，彼此互相連結，透過大片玻璃牆體與銀白色金屬網打造穿透性與流動感，實現「公園中的圖書館、森林中的美術館」的構想。這些量體如島嶼般錯落於中央公園綠意中，自然光線與城市氣流自由穿行其中，建築彷彿不是蓋出來的，而是從土地長出來的。
全館室內展廳總面積約40,000平方英尺（約3,770平方米），並設有空中連廊與文化森林等戶外展覽空間。最具特色的中庭以網狀構造引入日光，並透過向上的螺旋坡道串聯各展廳，讓觀展動線成為一種身體感知的旅程。建築底層則依據臺中氣候優勢設計為通風、有遮蔽的公共空間，開放城市自由流動與使用。
這座建築打破傳統正門設計，開放式入口設計讓市民可從四面八方進入，每一處轉角都是空間與人相遇的節點，也是文化與自然之間的新界面。
《萬物的邀約》：在共感中打開未來的對話
作為中美館的開館首展，《萬物的邀約》由策展人周伶芝（臺灣）、Alaina Claire Feldman（美國）、Anca Mihuleț-Kim（羅馬尼亞）三方共同策劃。以「萬物」為思考起點，策展核心圍繞自然、語言、神話、身體感知與動植物史，反思人類與非人類之間的共生與權力關係，開啟跨物種、跨時空的敘事可能性。策展副標「See you tomorrow, same time, same place」像是一句悄聲的約定，也是一種對未來再次相遇的召喚。
展覽納入超過70位來自全球20國的藝術家參與創作，包含波蘭的 Karolina Breguła、日本的 Yuya Suzuki、韓國的 Seunghyun Moon 以及美國的 Joan Jonas 等，橫跨裝置、錄像、表演、聲音與文學等媒材。
特別值得一提的是，展覽也納入台灣藝術史的關鍵節點，從葉火城、林之助、王清霜等前輩藝術家作品出發，呼應當代創作者如許家維、劉玗、饒加恩等，展現世代間的視覺轉譯與感知遞接。
跨域創作，拓展公共空間的想像力
除了展覽本身，中美館也同步啟動兩件國際級公共藝術委託創作。韓國藝術家梁慧圭將以臺韓共有的老樹信仰為靈感，在挑高27公尺的大廳創作大型懸吊裝置，探索信仰、記憶與空間的共鳴。臺灣藝術家林明弘則以繪畫錯位與印刷轉譯的語彙，展現文化符碼的流動與重組，為建築增添詩性與張力。
這些作品不只是藝術裝置，更是對場域精神的延伸與激活。
不只是美術館，是一種與萬物共感的生活方式
臺中綠美圖不只是館舍的集合，中美館館長賴依欣表示，作為一座文化創新的節點，中美館將持續支持在地創作、推動國際交流與跨域展演，並透過展覽與教育行動回應當代多元議題。文化局長陳佳君也指出，綠美圖體現臺中打造「文化即日常」的政策方向，讓藝術與城市、自然與生活真正交會。
當藝術不再只是觀看的對象，而是我們思考、呼吸、相遇的方式；當建築不再是封閉的容器，而是一種對世界開放的態度——《萬物的邀約》與綠美圖，正是這場轉變的起點。
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臺中市政府文化局長陳佳君指出，綠美圖實踐「文化即日常」的政策願景，不僅讓文化進入生活，也讓生活轉化為文化。
當我們在森林中閱讀，在公園裡看展，在藝術與萬物的共鳴中感知未來，臺中綠美圖與《萬物的邀約》將不只是一場開館活動，而是為整座城市種下關於共感、關懷與共存的文化種子。
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