｜當藝術遇見氣候危機02｜以藝術回應氣候變遷：Olafur Eliasson的三個哲學思考

「當『感覺』成為事實，藝術不再是觀看，而是一種與世界平等對話的行為。」

「如果藝術不只是傳遞訊息，而是邀請你進入脆弱、開放的狀態，那你還能僅僅是旁觀者嗎？」

「如果自然不是在我們之外，而是與我們共生的存在，那藝術又該如何回應這層關係？」

「當脆弱被視為價值，而非缺陷，我們會不會更靠近理解世界的方式？」

在這場關於感知、倫理與氣候的對話中，奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）不只是藝術家，更像是一位以身體與物質實驗世界的哲學行動者。《綠媒體》紙上提問從三個角度切入：一是人類與自然世界的相互依存，二是非人類實體的權利與藝術如何回應，三則是創作中的「脆弱性」如何轉化為永續的可能。

Eliasson的回應帶領我們直視不確定的未來，藝術可以既是哲學，也可以是一共存練習。

而面對全球危機，我們是否願意透過藝術，練習一種與世界重新連結的方式？

奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）在冰島與丹麥成長，深受兩地文化影響，作品常以光、水、空氣等自然元素為媒介，結合自然現象與人類感知經驗。（圖片提供／Studio Olafur Eliasson）

❶ 人與自然：從主宰走向共生的思維轉向

核心觀念：人類不是自然的主宰，而是自然文化（natureculture）的一部分。

Q：您如何看待人類與自然世界之間的關係？在展覽現場你曾提到了Donna Haraway，以及人類傾向將自己定位為生命的主宰，往往忽略了我們與其他物種的相互依存關係。你如何將這個觀點與你的創作和實踐相連結？

生物學家琳恩・瑪古利斯（Lynn Margulis）曾戲稱人類是「會直立行走的哺乳類雜草（upright mammalian weeds）」，這雖然頗具挑釁性，但或許點醒我們在更大局面下的定位。這幾年來，我越來越相信，自然世界與人類世界是相互交織的。Donna Haraway 將這種關係稱為「自然文化（natureculture）」。

我花了好一段時間才真正認識到這點。就像我這一代的許多人，在理解自然的方式上有太多視為「理所當然」的想像。事實上，所謂「自然」早已深受人類塑造和影響非常久了。以冰島為例——一千年前人類定居時砍伐森林，這個行為從根本上改變了那片土地的樣貌。

《冰川融化系列》（1999/2019），以30組（每組兩張）影像，直觀紀錄呈現人類行為對自然景觀所造成的影響。（圖片提供／臺北市立美術館）

這次在台北的展覽中，有多件作品直接指涉我們對地球造成的影響。例如《冰川融化系列》（1999/2019）對照了我在 1999 年與 2019 年兩次空拍的冰川畫面，清楚呈現了這 20 年間冰川的大幅退縮。兩次我都租用小型飛機從空中拍攝，但有些冰川因為融化過快，導致我甚至難以找回原本拍攝的確切地點。

另一件作品《冰川最後七天》（2024）嘗試以更具雕塑感的玻璃球來解決同樣的情形——用一系列玻璃球呈現，而玻璃球的體積代表了冰塊融化時消失的冰量。

《冰川的最後七天》透過青銅雕塑呈現冰川融化的不同階段，造型取自埃利亞松與團隊在冰島鑽石沙灘上發現的冰塊碎片。為了保留冰塊消融前的形狀，團隊將冰塊進行數位掃描，並在七個青銅冰塊旁各配一顆透明玻璃球，象徵融化後的水量，提醒我們氣候變遷與全球升溫正加速冰川的消退。（圖片提供／臺北市立美術館）

❷ 更多於人類：為非人生命發聲的藝術與政治實踐

核心觀念：藝術可參與多物種共存的政治討論。

Q：您如何看待法國哲學家布魯諾・拉圖（Bruno Latour）提出的《萬物議會》（The Parliament of Things）這個環境與藝術倡議？

布魯諾・拉圖爾（Bruno Latour）提出的《萬物議會》，幾年前就深深啟發了我，是一個非常前瞻的理念。令人振奮的是，他關於非人類實體權利的觀點，已促成一些具體行動，例如河流獲得法律權利的推動。

儘管要對當前全球政治發展保持樂觀有些困難，我仍希望從長遠來看，我們能夠拓展政治與文化的想像，去承認人類與超越人類的世界（more-than-human world）之間的相互依存。(意味著我們需要跳脫以人類為中心的思維模式，理解到人類的福祉與其他物種、生態系統的健康密不可分。)

埃利亞松於2020 年德國擔任歐盟理事會輪值主席國期間，他發表全球性藝術計畫《Earth Speakr》，與世界各地的兒童合作，鼓勵他們為地球發聲。 （圖片提供／Olafur Eliasson Studio）

我相信年輕世代具備這樣的能力。在《地球發言人》（Earth Speakr）這項計畫中，我們開發了一款App，讓孩子們可以為日常生活中的物件，例如樹木、石頭、垃圾桶，甚至是路邊的裂縫，加上動畫效果，作為他們向未來傳遞訊息的媒介，讓這些「物件」能透過孩子們的聲音表達它們對未來的看法。看到年輕一代對自然權利的敏感與關注，以及他們如何充滿創意地為地球發聲，真的讓我對未來充滿希望。

《Earth Speakr》App讓孩子們可以為日常生活中的物件，例如樹木、石頭、垃圾桶，甚至是路邊的裂縫，加上動畫效果。（圖片提供／Olafur Eliasson Studio）

❸ 脆弱性與好奇心：作為創作與永續的倫理基礎
核心觀念：脆弱性不等於弱點，而是一種創造與連結的潛力。

Q：無論在作品、訪談或導覽中，你一貫地以謙遜的姿態談論藝術家角色與人類在世界中的位置。這樣的觀點來自哪裡？它如何與你對脆弱性的理解相連結？脆弱性在你的創作過程及永續性態度中擔任何種角色？

我一直在練習在創作中降低防備，並將「脆弱」視為一種有價值、且具正面積極作用的事。這種觀點源於一種對未知和不確定性的開放態度。它意味著願意承認自己的「不理解」，並直面不確定。更重要的是，脆弱性提供了一個擁抱新奇與未知經驗的機會，甚至能歡迎那些突如其來、無法預料的事發生。

這樣的心態是創造力的重要前提，也正是好奇心不可或缺的核心元素。對我而言，保持好奇始終至關重要，因為它驅使我們不斷探索和學習，展覽標題「你的好奇旅程（Your curious journey）」，說的正是這種敞開傾聽的姿態——它關乎面向未來，而不只是回望我們已知的事物。而「面向未來」，也是去思考全新的生活方式的可能性。

埃利亞松持續透過光線、色彩、自然現象與動態元素，引導觀眾重新思考感知、空間與環境的關係，重新觀看世界，思索我們與環境之間的連結。（圖片提供／臺北市立美術館）

【專題】 美的代價：當藝術遇見氣候危機
_{更多專題文章請點擊下圖}