島嶼植物｜太研裏山研究室：一沙一世界，一花一天堂，野派風格的禪宗庭園

一沙一世界，一花一天堂。一方庭園映射出每個人的內心世界，靜止不變的石可以是山是島是人；白砂是海洋是河流是宇宙。看似靜止不變的石、沙元素搭以色彩會因四季而變換顏色的樹，是常也是無常，簡單的形式與符號創造壯闊波瀾也呈現深邃的侘寂寧靜……

以島嶼植物打造台灣式的禪宗庭園

景觀設計評論家蘇孟宗曾經這樣描述景觀設計師吳書原的作品：「令人想到十八世紀英國如畫美學（the picturesque），在英國園林中做假廢墟的浪漫主義，他們對於暴風雨過後的殘破覺得有一種美，那個美介於秀美和壯美之間，有點崇高，有一點迷路、沒有秩序感的感覺……。」從台中花博、水交社文化園區、台北松菸「不只是圖書館」、台北西區三井倉庫、嘉義美術館等，那既秀美又壯美的吳書原式「荒野」風、「野草」植物景觀，讓台灣過去鮮少被關注的景觀設計在近年成了風風火火的焦點。無論是公共景觀的設計，抑或商業建案，都可以顯見這股荒野風潮帶來的影響，甚或說影響了台灣近年對景觀設計的美學呈現。而這樣的風潮推進，2022年吳書原又帶來什麼新的觀點、新的設計？

我們在2022年五月走進陽明山甫開幕不久的裏山Merci咖啡，吳書原剛協助裏山Ｍerci咖啡完成戶外庭園景觀設計；不過裏山Ｍerci其實是苗圃園區，園區主人沈映仁長年經營自家進口的日本庭園樹木、盆栽苗圃以及兼營日本古道具。Ｍerci咖啡的另一側約200坪場域，則是吳書原實踐對禪宗庭園想像的「太研裏山研究室」。

他在這裏提出大膽的想法，想要述說關於具有島嶼植物野派風格的禪宗庭園，他說：「過去我們講到日式庭園就會提到兼六園、桂離宮，但我這次想要用臺灣自己的植物去創造有點日本味道的庭園。」什麼是禪宗庭園？13世紀中國大乘佛教禪宗宗派傳到日本，沒想到開啟了日本歷史上特有的佛教禪宗系統，影響所及，日本禪宗寺院將常有池塘樓閣的庭園改以石頭、白沙、苔蘚和樹木呈現，反映禪宗所追求的自律和苦行，這樣的禪宗庭園被稱為枯山水，一方庭園映射出每個人的內心世界，靜止不變的石可以是山是島是人；白砂是海洋是河流，靜止不變的石、沙元素搭以色彩會因四季而變換顏色的樹，是常也是無常，極簡的形式創造壯闊波瀾也呈現深邃的侘寂寧靜。這樣的禪宗意境吳書原要如何詮釋與轉化？

回收的碎石、玻璃膏營造侘寂的寧靜

我們走進以碎石子鋪陳的蜿蜒路徑，腳底的沙沙聲在這靜謐的一方天地裡，特別鏗鏘有力，然，遠看白淨的石子路，過去是建築廢棄物、是拆房子後的殘磚片瓦，細眼一看，被打成的碎石有的還交雜著紅磚、仍找得到浴室的磁磚貼面。

吳書原用這樣的回收碎石塑造出一條有點像台灣野溪的意象，野溪旁常見的大石頭則採用專做回收玻璃之「春池玻璃」的玻璃膏來呈現，那樣的透空性與反射，對他而言也是在碎石子野溪路徑中呼應台灣曾經的冰河地形，某程度詮釋了禪宗庭園常用的形式象徵和隱喻。細問才明白，此玻璃石是將回收玻璃粉碎後送入窯爐熔融後再次成為製作原料，而此階段的玻璃膏可運用多種工藝技法轉化出水紋、結晶、氣泡等自然形態。這也提醒了我們，在這個物質氾濫的年代，信手拈來使用的回收石、玻璃膏如何成了此庭園重要的元素與視覺焦點設計。

野派風格的島嶼植物

除了幾棵由園區主人陳映仁自家進口的日本松樹、紅楓，吳書原也栽植了好幾棵銀杏樹，讓這庭園在季節流轉中有相當豐富的色彩變化。樹下則點綴數以千計的銀葉菊、鐵線蕨、茵陳蒿、白色仙人掌、鼠尾草……，再搭以日本庭園元素的石燈、殘木、松樹、碎石（回收）、充滿現代性的玻璃石造景（回收玻璃）等；而茶室則將原來的鐵皮屋倉庫重新整理後，以回收的木棧板抬高鐵皮屋並創造可坐的「緣側」（簷廊，介於室內與庭院的過渡空間），三面牆體則塗上灰泥，營造斑駁的時間感，再加上黑色屋前一株斑葉金龜喬木，也成為營造禪意畫龍點睛的存在。

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「其實我是想要做一個實驗，不要再去抄別人已經幾千年的庭園，別人是有底蘊的，我們根本沒有那樣的文化底蘊卻硬是抄襲。我們不能夠再去模仿人家做日式兼六園、還是法式凡爾賽宮，我們要走出屬於台灣島嶼風格的體會。」

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於是，並不是形式的致敬，而是用自己的植物來講述具有島嶼風格的禪宗花園。那帶點野性自由，帶有質樸、寧靜與孤寂感，吳書原不斷在混植的物種實驗與形式中探索，而呈現了一次異常美麗而絢爛的庭園展演。

♢ 延伸閱讀　景觀設計師吳書原：從台灣森林島嶼出發的荒野美學景觀設計

｜核稿編輯：陳又瑄｜