走讀《雕刻森嶼》綠霧森林，聽木業與木雕共談永續

來到《雕刻森嶼》特展入口，印上自然紋理的半透明屏風，模仿走入森林的光氛印象，而在還沒走進會場之前，一股淡淡的木頭香從裡向外散發，那鎮定心神的懷念氣味，使人感到安心。這不是錯覺。而是策展團隊重現了原木在製材廠自然乾燥的場景，使用一片片大剖木疊成的展台，演示6位三義木雕師使用國產之材展現的國寶之藝，那自然形態的原木在大師手裡幻化成柔軟的魚、雀躍的鳥兒、綻放的花朵、慈目的神佛……訴說了台灣從「林」到「木」、從「木」到「藝」的漫漫創作路。

在森林光氛下揭開序幕的《雕刻森嶼》特展，探討工藝與國產材的上下游故事。

實現緣木求魚的不可能之美

彷彿來到三義木雕街，逡巡在一件又一間的木雕作品之間，徐明秀老師的大作近在咫尺，化朽木成為奇木的精湛手法，令人讚嘆不止。徐明秀的木雕功夫起自寺廟雕刻，再轉入鑽研佛像雕刻，最後才訴求「渾然天成」。他說：「木頭是主角，雕刻是配角，我們只是解剖木頭的人。」在他的刀筆下勾勒出靈活生動的線條，更加呈現出原木的自然風化之美。

轉身即見沈培澤老師的作品，唐木家具出身的沈培澤老師，喜用木頭雕刻花鳥，他強調雕刻不能只追求造型，更要釋放內心的情感，才能給予作品神韻與氛圍。「許多作品追求到最後，很容易落入寫實或逼真的陷阱，而忘記了作品中的精神表現，那才是藝術的本質。」

來到新生代邱裕翔老師的作品前，彷彿「緣木求魚」的寫實版，以硬木頭來雕魚的新鮮組合，使人忍不住駐足。邱祐翔說，自己偶然受一塊木頭啟發，覺得風化型態越看越像魚尾，於是便以「魚」為主題進行創作。他說：「魚在水中很柔軟，但木頭卻是堅硬的，要結合兩者是滿大的挑戰，但是當你用技術展現出木頭柔軟的一面時，那快樂是無法言喻的。」

左／新生代木藝師邱裕翔老師支持選用國產材認證標章的材料來創作。右／徐明秀老師以刀筆下勾勒出靈活生動的線條，他說木雕師是「解剖木頭的人」。

天馬行空思考木雕的未來

以及蔡仁福、李明道、蔡獻堂老師的神佛雕刻，那表情神韻、肢體動態、髮流風向等細節，炯炯有神的眉目望向眾生，人間彷彿透明，一切都澄靜了。「手握雕刻刀，刻出想像的輪廓，最後表現自己的內心。」李明道在木雕的世界修煉，越雕刻越天馬行空，心也越海闊天空。

三義木雕家李明道老師（左）、蔡獻堂老師（右）共談雕刻的精神，那是一門花「時間」的技藝。

蔡獻堂年輕時曾是寺廟雕刻隊領班，跟著師父全台接案工作，因為憧憬三義的產業聚落，最後決定移居來此創業。他說：「這裡與廟宇雕刻產業很不同，後者的工作主要由老闆來分配，而前者則是大家全力展現個人風格來吸引買家，則很有自由工坊的氛圍。」

由於蔡獻堂擅長整合，他與不同師傅合作，逐步發展擴大規模，成為工廠型的經營模式。他更夢想未來可以發展成觀光工廠，雕刻的技術呈給大眾欣賞或體驗，使人們透過輕鬆參與，更加認識木雕產業。

左／半生奉獻於神佛雕刻的蔡仁福老師，以觀音雕刻最為聞名；右／唐木家具出身的沈培澤老師，則是追求花鳥意象的表現。

愛用國產材力抗進口衝擊

欣賞木雕之美外，不可避談台灣現下木雕產業的瓶頸，受到進口產品的衝擊，許多人改用進口原木或是轉售海外木製品，也漸漸衝擊三義。
策展團隊核心人物之一的中興大學森林學系楊德新教授表示，在全世界永續議題之下，國產材非常具有重要性，木雕看似是下游產業，但所用材料來自上游產業，如果產業鏈斷裂的話，便會有許多人無法發揮功能、失去生計，我們提倡「國材國用」的用意，也是希望恢復森林產業鏈的完整性。

展場空間也實際展出符合《臺灣木材大揭密：常見國產木材利用手冊》的10種良才。

轉身介紹會場上的10種木材之美，有適合建築與雕刻的紅檜、台灣杉、柳杉等針葉樹種，以及家具用材的櫸木、樟木、大葉桃花心木、相思樹、楝木等闊葉樹種，那符合《臺灣木材大揭密：常見國產木材利用手冊》的良材，他期盼利用這次特展，告訴人們國產木材亦具有多元應用特性。
同時，他分享辨識合法木材的重要標章，必須是經農產品產銷履歷驗證（TAP）、優良農產品林產品驗證（CAS）認證，取得「臺灣林產品生產追溯條碼標示QR Code」，才是具有合法身份的木產品。

中興大學森林學系楊德新教授（右）侃侃而談策展的核心精神是為了提倡「國材國用」（左），恢復森林產業鏈的完整性。

木材與人才兼備才能永續

誠如徐明秀老師所說：「木頭是國家的資源，所以木雕是國家的文化。」文化要傳承不能只靠技術，還得人才與木材兼備才行。在淨零碳排議題下，符合台灣木材標章之木材，具有低碳排（低碳足跡）、負碳（固碳效益）等特性，是符合多項聯合國永續發展目標，以及對環境永續與減緩全球氣候變遷有幫助的綠色消費。蔡仁福老師也深感認同。他說，技法要傳承不能「無材可用」，木業與木藝要共同走上永續，以後的人才有機會欣賞到台灣的森林。

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