造物星圖：工藝青年自我實現之路，探索永續創作軌跡

《造物星圖：工藝青年朝向自我實現的職人軌道》展覽以哲學家班雅明的名言——「理念之於物件，如同星叢之於繁星。」為靈感，藉由挖掘每一件作品背後的文化意涵與工藝青年群像，試圖構建一幅屬於當代的工藝宇宙。策展人方敘潔談到此特展，不僅關注工藝技藝的傳承，也同時探討當代創作者如何以技藝為媒介，讓工藝在「造物」之外，也是工藝青年表達自我、回應社會的媒介。工藝青年如何因應當代社會變遷與科技進步，透過創作探索內在與外在的平衡。如今，工藝青年可以不只是隱身於作品背後的匠人，還可以主動以工藝家的個人特質及作品創作形成與文化的對話，重新定義工藝在現代生活中的角色。

以「星圖」為概念，寓意每位工藝青年在工藝宇宙中的獨特軌跡，並透過六大主題區：「日常造物照起工」、「開工就是要開市」、「光環自造者」、「人人有功練的多重邊界」、「放光照耀著的恆星」及「一座藍海星圖的誕生」，呈現他們如何在創作中找到自己的星軌道路。

展覽以「星圖」為概念，寓意每位工藝青年在工藝宇宙中的獨特軌跡，呈現他們如何在創作中找到自己的星軌道路。

工藝青年的星圖起點，始於日常與在地風土之作

展覽以「日常造物照起工」為序章，帶領觀眾從最日常的生活單位出發，見證工藝青年如何以地域素材和文化脈絡，創作出充滿地方情感與文化特質的作品。如以構樹皮自然纖維作為媒材的「黑色特工隊」機能性創作；匯集台灣各地不同的土質，從陶藝創作到生活器皿的「土星工作室」。無論是一件平凡的器物，還是一段與生活環境的連結，都在工藝青年的巧思中變得獨一無二。這些作品承載「日常」與「造物」的雙重意義，不僅是生活中的實用物件，更是工藝家內心情感的映射，讓觀眾感受人、物與地方的深層聯結。

左／土星工作室的日常漸變，右／黑色特工隊的留白蒔光。

工藝創新與創造經濟，多元模式的實踐

「開工就是要開市」展區，展示了工藝青年在社會經濟模式上的創新與突破。如將燕椅重新詮釋，放上線上募資的「路力家器具」；以及開發金繼材料包和體驗課程，將工藝製作推廣至更廣泛的族群的賴信佑（光山行）。這些工藝青年從多元的市集參與到跨國線上銷售，觀眾可透過展覽了解工藝如何成為現代經濟體系中的重要成員，從製作過程到產品的價值轉化，皆展現工藝青年如何將志業與職業合而為一，開創出自己的經濟軌跡。

左／賴信佑｜光山行的本色漆器系列，右／路力家器具的燕椅。

科技與創意結合，當代工藝的多樣面貌

在「光環自造者」展區，本展區亦嘗試透過其不同身份及角色所對應的創作，藉由工藝創作所傳達出的個人化特質。聚焦當代工藝青年如何將科技融入創作中，並以自造者（maker）的精神開拓出嶄新技藝與視角。如數位工藝實踐者闞凱宇，透過演算法等參數設計及3D列印技術協作，展現了對工藝技術邊界的不斷探索。

左／Corset between Frida & me，右／闞凱宇的位元陶。

與此同時，工藝青年在創作中也多有自我角色的投射與反思，像是以母親身份編輯小孩的塗鴉製作成陶器的「小孩畫畫媽媽制器」，同時也以工藝家顏亦慈的身份持續創作；活躍於社群媒體的陶藝家王怡方，從墨西哥女畫家芙烈達．卡蘿得到靈感，反身思考自我存在狀態。他們的作品不僅表現技術，還傳遞出個人風格與創作者的身份設定，為觀眾帶來更多啟發創新實驗性的個人作品。

左／丁右尉的Mist - 霧湧ll，右／小孩畫畫 媽媽制器｜顏亦慈的昆蟲大瓶。

跨越界限，工藝技藝的精進之路

「人人有功練的多重邊界」展區，聚焦工藝青年的學習與技藝提升。他們打破學科與地理的限制，通過跨領域的知識融會與技術精進，實現跨文化、跨國際的工藝交流，如旅荷藝術家高寶惠有著工業設計背景，將紙張、漆器技術加以創新，此次展出作品「Paper Pleats」系列，曾入圍LOEWE工藝獎決選（Loewe Foundation Craft Prize）；漆藝家易佑安不斷地精益求精、持續深造，目前在日本金澤美術工藝大學博士後課程進修。這些工藝青年展現了驚人的學習熱情與適應能力，為工藝注入多元化養分。

高寶惠的Paper Pleats

社會責任與文化傳承，工藝的更深層意義

「兀自照耀著的恆星」展區，你可以想像當星體成形之際，除自行發亮之外也能照亮的其他人。工藝青年在技藝精進之後，除了傳承工藝技術，他們也積極關注社會議題，以創作回應外部世界的需求。如里爾家具在設計器具時，從台灣歷史去命名、延伸成造型；吳其錚創作出的風獅爺系列，以想像中的動物呼應安平風獅爺的民間傳統；青年復興苗栗苑裡的廖怡雅，以品牌「藺子」，將當地傳統的蘭編與阿嬤的手工藝共創商品，希望這項傳統工藝能夠世代相傳。他們用自己的專業和心力，讓工藝回應社會議題，並透過行動帶動更多人投身工藝志業。

上／吳其錚的風獅爺系列，下／廖怡雅的藺子系列。

藍海中的星圖，創造未來的可能

展覽以「一座藍海星圖的誕生」為意象的裝置作品，呈現當代工藝青年的整體發展圖景。每位青年都如同一顆星，透過各自的軌跡構築出一幅廣闊的藍海星圖，展現當代工藝新象。展區內的裝置藝術以星圖為靈感，邀請觀眾一同見證工藝宇宙的誕生。

區內的裝置藝術以星圖為靈感，邀請觀眾一同見證工藝宇宙的誕生。

國立臺灣工藝研究發展中心提出「活工藝，工藝活」，讓人人生活有工藝，讓工藝活重新被復興，讓工藝價值與精神深入人心。《造物星圖：工藝青年朝向自我實現的職人軌道》特展，面對當代，國立臺灣工藝研究發展中心期盼能以此倡議，展現臺灣當代工藝青年的創作和職業發展的新視角，見證臺灣工藝新世代的動能與未來影響力。

開幕記者會中，工藝青年導覽介紹自己的創作。

展覽以開放性的視角，專注於當代工藝青年的創作現狀，策展人方敘潔談到：「我們試圖客觀地捕捉工藝青年如何在當代社會環境、科技發展以及社群平台的影響下，走出屬於自己的路徑，並通過創作表達生活態度與文化價值。」此次展覽的焦點不僅在作品本身，還延伸至創作者為何選擇特定材質、技術以及創作路線，試圖挖掘工藝背後的深層意義。《造物星圖：工藝青年朝向自我實現的職人軌道》展覽，邀請大眾探索當代工藝，透過這些創作，帶領觀眾深入了解工藝背後的故事。

國立臺灣工藝研究發展中心期盼能以此倡議，展現臺灣當代工藝青年的創作和職業發展的新視角。