走進妹島和世輕盈建築中的〈萬物的邀約〉：臺中市立美術館的共生想像

走進綠美圖大廳中央，很難不注意到那座從水池裡冒出的螺旋狀結構。它沿著挑高空間一路向上，像是一根從地層鑽出的核心柱，表面保留混凝土、土壤、木材與建築廢料的質地，沒有修飾，反而讓人聯想到尚未完工的施工現場。

即使走到不同樓層，仍能看見這座結構穿透層板，以不同材料的樣貌反覆出現在建築中央。這件現地裝置《後博物館證據（探鑽）》，是藝術家阿德里安．提爾提奧為臺中市立美術館量身創作的作品。它將原本藏在牆面與地層之下的材料與支撐系統，直接拉到觀眾眼前。

在觀看過程中，也很容易浮現一個問題：當建築完工、場館啟用，那些曾經支撐它誕生的材料與廢棄物，後來去了哪裡？這個問題不只關乎建築本身，也指向文化場館在建造過程中留下的環境足跡與資源代價，並與中美館開館首展「萬物的邀約」所關注的議題相互呼應。

阿德里安・提爾提奧，〈後博物館證據(探鑽)〉，2025，現地裝置——木材、綁帶、塗料、膠、水石、土壤、沙子、混凝土、鋼材、建築廢料。

在文化森林中，啟動共存的行動練習

「萬物的邀約」自 2025 年 12 月 13 日起開展，展覽從一個再日常不過的提問開始：當城市愈來愈大，文化場館還能不能讓我們重新靠近自然？

中美館與臺中市立圖書館共構的「臺中綠美圖」，位在以前的水湳機場、現在的中央公園裡。這塊土地歷經軍事、交通與開發，如今成了約 67 公頃的城市綠肺。SANAA 設計的建築以流動的曲線和通透的結構，刻意模糊建築邊界，讓閱讀、展覽、散步和自然在同一個空間裡發生，成為一處可以被日常使用、也能與環境共處的文化場域。

展覽由中美館策展團隊與國內外策展人共同策劃，匯集 20 多國、70 組藝術家、90 多件作品，透過五個彼此串連的子題，討論人與自然、城市記憶，以及跨物種共存的可能。這些思考不只停留在展廳內，也延伸到公共空間與教育計畫之中，讓藝術不只是被觀看，而能在日常生活中持續發生。

臺中綠美圖建築外觀與內部空景，SANAA 設計的建築以流動的曲線和通透的結構，刻意模糊建築邊界。（攝影：Iwan Baan）

五個子題，重新學習與世界相處

臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」，以五個相互連結的子題，回應人類如何在城市、自然與多物種共存的世界中，重新學習相處之道。

〈畫一道海岸線〉 關注自然邊界如何被描繪與規範。陳幸婉以回收衣物與皮革創作《大地之歌 No.1》，體現生命循環；瓊．喬納斯（Joan Jonas）則透過紙質風箏裝置《風中一線》，讓觀者感知風與環境的流動，提醒「畫線」本身也關乎對自然的觀看與治理。

左／陳幸婉，〈大地之歌No.1〉，1996，複合媒材，右／瓊・喬納斯 ，〈風中一線〉，2024，竹子、繩線、壓克力彩於紙。（攝影：ANPIS FOTO 王世邦）

〈幻生的寓言〉 從風土、傳說與神話出發，重新織補世界的面貌。邁蘭德．康斯坦特（Myrlande Constant）以女性視角轉化海地巫毒旗幟藝術；余欣蘭在作品《我是女人，我是獵人》中記錄母親的狩獵日常，呈現人與生態之間相互依存的關係。

左／邁蘭德.康斯坦特，〈韋多〉（Hwèdo）2022，布面珠繡與亮片，右／余欣蘭 Rngrang Hungul《我是女人，我是獵人》，2022，單頻道錄像裝置。（圖片來源：藝術家提供）

〈摺疊的風景〉 探討地景、城市與記憶如何交織生成。洪天宇以《中橫三闕 1900、1960、2000》呈現百年來的環境變遷，提醒景觀是在時間與人為行動中不斷層疊與改變的結果。

洪天宇 Hung Tien-Yu（1960- 2023），〈中橫三闕 1900〉，1996，油彩、鋁板。（攝影：ANPIS FOTO 王世邦）

〈擾動的記憶〉 聚焦於探索人與非人的關係，質疑既有的知識建構系統。陳瀅如使用聲音與氣味創作《聞山海》，重構多物種世界；林之助的馬賽克作品《秋果》則展現對自然細節的細膩觀察與美學重構。

左／陳瀅如，〈聞山海〉，2025，複合媒材 10.2環繞聲道、9K雙頻道同步投影、氣味(天然精油)。右／林之助（1917- 2008），〈秋果〉，1969，馬賽克拼貼。（攝影：ANPIS FOTO 王世邦）

〈萬物初聲〉 以「聆聽」作為回應世界的方法。約瑟夫．波伊斯（Joseph Beuys）的作品以治療性背架指涉受創的身體與保護的意涵；王虹凱與查波帕（Bopha Chhay）的作品《我們的話語不再預示未來》則嘗試探索聆聽非人類生命的方式，邀請觀眾重新想像共存的倫理。

左／約瑟夫・波依斯（1921-1986），〈給20世紀細肢者的(兔型)背架〉。右／王虹凱、查波帕與海桑.瓦爾旦尼 、菲碧.吉安寧西、加文.斯坦戈、瑪塔芮基.威廉斯，〈我們的話語不再預示未來〉

這五個子題共同指向一個核心：永續不只是環境議題，而是一種重新觀看世界、與萬物共處的方式。

綠媒體編輯視角：六件回應人與萬物共生的作品

在九十多件作品交織的展覽現場，我們從綠媒體編輯的角度出發，先挑選六件作品作為觀察的起點，分享幾個可能的觀看線索。它們觸及 材料循環、生態倫理 與 非人類視角 等議題，作為理解「萬物的邀約」的一種方式，也邀請觀眾在現場慢慢找到屬於自己的觀看路徑。

1. 阿德里安．提爾提奧（Adrien Tirtiaux）｜《後博物館證據（探鑽）》
◎永續關鍵詞：建築廢料、隱形勞動、資源再思考
作品以穿越展廳的結構，直接揭示綠美圖建築工程中的勞動痕跡。它不只呈現完工後的建築樣貌，更透過材料本身，迫使觀眾重新思考「建造」過程中的資源使用與代價，將原本被隱藏的結構轉化為展覽的視覺焦點。

阿德里安．提爾提奧（Adrien Tirtiaux），《後博物館證據（探鑽）》。（攝影：劉宜佩）

2. 鈴木悠哉（Yuya Suzuki）｜《在最後之物的世界最後的境域》
◎永續關鍵詞：都市廢料、消費殘餘、人造地景
藝術家以都市廢棄物構築出宛如末端風景的裝置，讓人直面消費社會所留下的環境殘餘。這片由垃圾構成的風景，模糊自然與人造物的邊界，也邀請觀者思考這些「最後之物」在未來地景中的位置。

鈴木悠哉（Yuya Suzuki），《在最後之物的世界最後的境域》。（左上攝影：王世邦，細部攝影：劉宜佩）

3. 梁慧圭（Haegue Yang）｜《流動奉獻—樹蔭三合》
◎永續關鍵詞：泛靈思想、跨物種想像、文化生態
作品以「倒置的樹」為核心概念，將樹木視為具有靈性與守護意義的生命體，而非僅是可被利用的資源。透過懸吊的百葉窗結構與如螢火蟲般的 LED 光影，在現代建築中重新召喚東亞傳統的「神樹」信仰，重建人與非人生命之間的倫理連結。

梁慧圭（Haegue Yang），《流動奉獻—樹蔭三合》。（攝影：劉宜佩）

4. 約瑟夫．波伊斯（Joseph Beuys）｜《給 20 世紀細肢者的（兔型）背架》
◎永續關鍵詞：療癒、修復、社會生態
波伊斯將醫療用療傷背架轉化為具有保護性的盔甲，指涉受創的身體與社會，延續他將社會視為可被塑形「雕塑」的思想。這種對脆弱性的承認，也延伸至生態層面，提醒人類在追求永續時，必須學會照護與修復與環境之間失衡的關係。

約瑟夫．波伊斯（Joseph Beuys），《給 20 世紀細肢者的（兔型）背架》。（攝影：ANPIS FOTO 王世邦）

5. 廖昭豪｜《磊域》
◎永續關鍵詞：材料轉化、擬態地景、環境代價
藝術家以絞碎紙漿仿擬石塊，呈現如同地質作用般的壓縮與生成過程。以柔軟且可回收的紙質形塑出堅硬的人造工程結構，不僅展現材料循環的潛力，也隱喻人類治理自然的工程在自然力量面前其實相當脆弱。

廖昭豪，《磊域》。（攝影：劉宜佩）

6. 印尼紙月亮偶劇團（Papermoon Puppet Theatre）｜《與自然一起說故事》
◎永續關鍵詞：環境感知、社群共創、土地記憶
劇團透過《KALI－記憶之流》反思城市化對自然的影響，並與博屋瑪國小合作進行遊行演出。學生將對土地與生活的感受轉化為偶戲，透過社群參與，讓永續議題從個人感知延伸為公共層次的實踐行動。

 印尼紙月亮偶劇團（Papermoon Puppet Theatre），《與自然一起說故事》。（左上攝影：王世邦，細部攝影：劉宜佩）

See you tomorrow：持續走向與萬物共生

從建築廢料、都市垃圾，到紙漿化作石塊、倒置的樹與受創的身體，都傳遞著人類活動在環境所留下的痕跡，藝術不提供簡單回答，而是邀請我們在「與萬物共生」的過程中，持續回到現場，重新思考如何與環境建立更負責、也更謙遜的關係。

而整個展覽「萬物的邀約」，正如它的副標 See you tomorrow, same time, same place，既是一句溫柔的承諾，也是一種行動的提醒——與世界的關係，需要一次次回到現場，在反覆的相遇中，慢慢學習如何共處。

展場匯集 20 多國、70 組藝術家、90 多件作品，邀請觀眾走進「與萬物共生」的現場相遇。（攝影：劉宜佩）