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當藝術觸動氣候意識：一場以好奇為名的永續感官實驗《奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程》展覽台北登場

2025.06.25

圖片 - 臺北市立美術館

文字 - 編輯部

圖片 - 臺北市立美術館

當我們談論「永續」時，腦中浮現的往往是能源轉型、低碳政策、農食系統等理性結構，但其實，永續也需要情感的共鳴與想像的力量。而藝術，正是啟動這些能量的關鍵所在。在綠媒體的視角裡，我們不只報導環境與社會議題，也關注那些透過創作讓人「感覺到未來可能」的藝術家──其中，冰島-丹麥藝術家奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）無疑是極具代表性的一位。

奧拉弗・埃利亞松以大型裝置與跨領域計畫聞名國際，他的作品不只是「看起來壯觀」，更直指我們與自然的感知與關係。他的經典代表作如：《氣候計畫》(The Weather Project, 2003)：倫敦泰特現代美術館展示的一輪人造太陽，引發觀者對氣候、時間與集體經驗的深刻共鳴。《觀冰》(Ice Watch)：他與地質學家合作，將真正的格陵蘭融冰運至哥本哈根、倫敦、巴黎等城市，讓都市人實際感受氣候變遷的真實體積與時間性。其創作跨越裝置藝術、公共計畫、社會設計與能源行動，他將自然元素帶入美術館，更讓氣候變遷變得可以被凝視、被觸碰、被討論。

埃利亞松以挑戰感知、強調環境共創的作品享譽國際，2003 年於倫敦泰特現代美術館展出《天氣計畫》為人熟知，透過黃色燈光及鏡面創造出如同太陽般的沉浸氛圍。

回顧30年藝術生涯，展開一場關於光影、自然與感知的好奇旅程

很難得今年臺北市立美術館（北美館）特別邀請奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）來到臺灣舉行首度大型個展「你的好奇旅程（Your curious journey）」。展覽自6月21日至9月21日於北美館大廳及一樓展覽室展出，呈現藝術家自1990年代以來逾30年的創作歷程。特別的是，這場「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」由5座城市美術館共製，並與奧拉弗．埃利亞松工作室（Studio Olafur Eliasson）合作策劃，為埃利亞松開啟東南亞與紐西蘭地區的首次大型巡迴展。

自2024年在新加坡美術館啟程，接著於紐西蘭奧克蘭美術館引發熱烈迴響，北美館於2025年迎來巡迴展規模最大的第3站，接著將續航至印尼雅加達努桑塔拉現當代藝術館，並於2026年秋季在菲律賓馬尼拉當代藝術與設計美術館畫下句點。這3年間持續擴大與不同觀眾、美術館在當代藝術中的對話與連結。

「本次巡迴展反映出我過去30年來持續關注的思想與議題。它們各自經歷了一段旅程，來到這裡與你相見。每一件作品都帶著其創作過程的痕跡，以及促成當下形式的種種挑戰。當你與作品相遇時，也同時帶入了自己的聯想，擴展了作品對你，甚至對他人的意義。作品唯有在你，也就是觀者的參與之下，才得以完成。」埃利亞松於開幕致詞中如此表示。

埃利亞松邀請每一個人開啟「你的好奇旅程」，並且非常好奇，大家到底進來之後的體驗如何。

藝術為媒，展開氣候與倫理的對話

可以看到展覽中埃利亞松將光、風、水與時間等難以捕捉的自然元素，轉化為具體可感的藝術經驗，引導觀者透過身體感知，與作品產生共鳴。在觀看與感受之間，觀眾被喚醒對世界持續流動的覺察力與好奇心，重新認識自身處境，並與當代藝術建立起有機、開放的連結。

步入北美館大廳，一台懸吊於空中擺動的風扇作為展覽的開場，《循環扇》（1997）引導觀者重新感受空氣流動與空間中微不可見的能量波動。展場入口迎來優雅自轉的《雙螺旋》（2001），以旋轉鋼管構成如DNA般的螺旋形體，營造出一升一降的雙眼視差錯覺，無限循環的軌跡；同樣挑戰知覺的《被活動定義的物體（當時）》（2009），透過頻閃燈規律性的閃爍，使噴泉水流看似凝固在空中，其作品挑戰我們對「動」與「靜」的視覺認知，提供我們窺見「當下」的獨特體驗。

《循環扇》也是《天氣計畫》作品，透過每個人家中都有的風扇，來引導觀者重新感受空氣流動與空間中微不可見的能量波動。

作品如《苔蘚牆》（1994）與《冰河的最後七天》（2024），不僅讓觀者用嗅覺與觸感感受自然，也呈現氣候危機的現實樣貌。而《風的書寫》（2023）與《太陽繪圖》（2023）則以氣候為筆，記錄日常中不可見的力量。這些作品讓我們重新意識到，感知本身就是一種政治：你願意看見多少？你允許自己感受到什麼？

埃利亞邀請大家聞一聞《苔蘚牆》，這面牆生長的是北極苔蘚，它在北極圈生長，跟冰島苔蘚是類似的品種。這種苔蘚沒有根，存活方式就是運用這個空間中空氣的濕度。

用藝術打造多層次的感官空間

展覽也聚焦於觀眾互動的感知層次，利用簡單的科學原理創造多元身體經驗，早期作品《美》（1993）在幽暗空間內呈現彩色水霧光幕，隨著觀眾視角的變化，不同波長的色彩會依角度而顯現，每個人所見的彩虹都是截然不同的體驗，取決於光線、水滴與觀者眼睛之間的相對關係；《單色房間》（1997）為巡迴展中空間最為寬廣的一站，場域不同於廊道的展示，作品透過單頻率的黃光籠罩場域，抽離其他色彩訊息形成灰階對比，使眼睛感知的色覺範圍受限制，空間中只剩下明暗對比，從而重新思考視覺經驗的本質和可塑性，此作品曾於第50屆威尼斯雙年展丹麥館展出；《多重影子屋》（2010）藉由多色光源與投影的交錯運作，創造出錯位而繽紛的多重剪影。當觀眾走入作品中，隨著身體移動產生光影變化，使參與者成為作品的一部分，激發感知與互動的樂趣。

《單色房間》透過單頻率的黃光籠罩場域，抽離其他色彩訊息形成灰階對比，使眼睛感知的色覺範圍受限制，空間中只剩下明暗對比。（圖片提供／Lindy Wu）

巡迴展中唯一在新加坡及臺北展出的作品《立方結構的演化計畫》（2004），以協作的參與形式，邀請觀眾透過白色樂高積木，一同構築對未來城市的想像。這件作品沒有預設的結局，而是在每位參與者的創造下不斷演變。此作品可以自由堆疊、改建甚至拆解先前的結構，鼓勵觀眾在共構過程中感受參與連結的力量，並思考「未來」可能如何被形塑與改寫。

《立方結構的演化計畫》以協作的參與形式，邀請觀眾透過白色樂高積木，一同構築對未來城市的想像。（圖片提供／Lindy Wu）

在這個資訊過載、情緒疲乏的時代，我們的感知如同一口被不斷注入焦慮與災難預告的水池，終將溢滿，甚至乾涸。當氣候危機與經濟焦慮、社會衝突層層疊加，我們容易築起內在防線，不再願意去「感覺」，轉而封閉感官、逃避現實。這正是當代永續溝通面臨的困境：知識已足夠，但感受力卻在退化。

然而，奧拉弗・埃利亞松的作品提醒我們，永續不只是科學與政策，更需要回到身體與感知，重新找回我們對世界的細膩觸覺與情感連結。當藝術不再只是被觀看的對象，而是一種參與的邀請、一種重建與自然、他人與未來關係的媒介，改變就不再只是可能，而是正在發生。

｜展覽作品｜


		奧拉弗・埃利亞松，《循環扇》，1995。 _{圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025，紐約現代藝術博物館典藏。© 1995 奧拉弗・埃利亞松}


		奧拉弗・埃利亞松，《雙螺旋》，2001。 _{圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2001 奧拉弗・埃利亞松}


		奧拉弗・埃利亞松，《動作顯微鏡》，2011。 _{圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2011 奧拉弗・埃利亞松}


		奧拉弗・埃利亞松，《多重影子屋》，2010。 _{圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2010 奧拉弗・埃利亞松}


		奧拉弗・埃利亞松，《苔蘚牆》，1994。 _{圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；倫敦泰德現代美術館典藏。© 1994 奧拉弗・埃利亞松}


		奧拉弗・埃利亞松，《被活動定義的物體（當時）》，2009。 _{圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2009 奧拉弗・埃利亞松}


		奧拉弗・埃利亞松，《環星共振器》，2018。 _{圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2018 奧拉弗・埃利亞松}


		奧拉弗・埃利亞松，《風的書寫（2023年3月22日）（2023年3月23日）》、《風的書寫（2023年6月20日）（2023年6月28日）》、《太陽繪圖（2023年6月21日）（2023年6月22日）》，2023。 _{圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2023 奧拉弗・埃利亞松}


		奧拉弗・埃利亞松，《漂流指北針》，2019。 _{圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2019 奧拉弗・埃利亞松}


		奧拉弗・埃利亞松，《冰河融化系列1999/2019》，2011。 _{圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2019 奧拉弗・埃利亞松}


		奧拉弗・埃利亞松，《生命沿線而生》，2009。 _{圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2009 奧拉弗・埃利亞松}


		奧拉弗・埃利亞松，《地震儀對距離的證言》（柏林–新加坡，1號至6號）（新加坡–奧克蘭，1號至6號）（奧克蘭–臺北，1號至6號），2024-2025。 _{圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2024-2025 奧拉弗・埃利亞松}


		奧拉弗・埃利亞松，《單色房間》，1997。 _{圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；Angsuvarnsiri收藏。 © 1997 奧拉弗・埃利亞松}


		奧拉弗・埃利亞松，《美》，1993。 _{圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；洛杉磯當代藝術館典藏。© 1993 奧拉弗・埃利亞松}


		奧拉弗・埃利亞松，《冰河的最後七天》，2024。 _{圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2024 奧拉弗・埃利亞松}


		奧拉弗・埃利亞松，《立方結構的演化計畫》，2004。 _{圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；布里斯本昆士蘭美術館與現代藝術館典藏。© 2004 奧拉弗・埃利亞松}